バウハウス・デッサウ展が４月２６日から上野の森にある東京芸術大学大学美術館で実施されている。もう行かれた方も多いのではと思う。

この類まれなる試みは完成したのかそれとも途中で頓挫したのかは別として創立（１９１９年）からまもなく９０年が経とうとするこの時期に「モダンデザイン」の象徴となるバウハウスのその後を省みることは過去にも取り上げられていることではあるが、今改めて見直す価値は何かを探しに行っていただければ面白いと思う。

バウハウスは１９９６年にユネスコの世界遺産に登録され、にわかに注目を集めることとなった。ナチによって閉鎖されるまでに建築や造形、造形理論などが生み出され、その後もクレーやカンディンスキーの形態論や色彩論。モホリ＝ナジの構成理論と写真やヨーストシュミットとヘルベルト・バイヤーのタイポグラフィー。そして舞台芸術や家具などあるが現在のＡＲＴの世界に相当な影響を直接・間接をとわず影響を与えているのである。

ちなみにタイポグラフィーはのちに１９５０〜６０年代のフランスの広告ポスターの世界で活躍したレイモン・サヴィニャック氏のオリベッティなどのポスターなどにもその影響がみられる。

ナチによって閉鎖された後には一部のスタッフはアメリカに亡命しニューバウハウスとして存続その後も形を変えながら、今でも大学の一学部として存続し、バウハウスの精神を伝え続けている。日本からの留学者にはお桑沢夫妻が有名でもある。留学から帰った後、桑沢デザイン研究所を設立。とくに当時としては画期的な教育カリキュラムで高い評価を受けていました。

デッサウにあるバウハウスの建物の横に掲げられている、縦書きの「ＢＡＵＨＡＵＳ」のロゴだけ見てもじつは今でもとっても新鮮だったりするわけです。じつは１９９５年に池袋のセゾン美術館で大々的に行われているが、雑誌でもそれぞれの分野で細かく取り上げられることはあるが、まとまってというのはセゾン美術館以来でもあるので、幅広く系統立ててみることができるのは有難い。

上野の東京芸術大学大学美術館では７月２１日まで行われていますので、是非ご覧頂きたい。